BLOW OUT  (Brian DE PALMA - Thriller - USA - 1981 - 1h47 – Avec John TRAVOLTA, Nancy ALLEN, John LITHGOW…)

Un soir, dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort...

"Il ne paraît pas incongru de citer le Blow Up de Michelangelo Antonioni lorsque l’on parle du film de Brian De Palma. Si le premier était très hermétique et pris dans un élan de contre-culture, le ton de Blow Out est relativement différent. Plus rythmé, c’est un thriller à l’américaine, mais surtout l’un des grands coups d’éclat de Brian De Palma. Ce dernier, qui n’en était pas à son coup d’essai, deux ans avant de réaliser son mythique Scarface, va livrer ici une copie quasi-parfaite, mêlant parfaitement le cinéma grand public à une mise en abyme et à une ambiance et une esthétique saisissantes. Blow Out réussit le pari d’être un film dans le film."

Par Quentin CORAY – À la rencontre du septième art

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique édité par le CNC : https://www.cnc.fr/cinema/etudes-et-rapports/dossiers-pedagogiques/blow-out-de-brian-de-palma_300599

Dossier pédagogique édité par Ciclic : http://interne.ciclic.fr/pdf/BlowOut.pdf 

Analyses filmiques : http://www.transmettrelecinema.com/film/blow-out/

Fiche interactive à projeter en classe : http://lac.premiersplans.org/wp-content/uploads/Blow_Out-Fiche_Interactive.pdf

Pour approfondir : https://laac-auvergnerhonealpes.org/category/blow-up/

Simon Blondeau présente Blow out.
Télécharger la présentation de Simon Blondeau

MAMMA ROMA  (Pier Paolo PASOLINI - Chronique sociale - Italie - 1962 – 1h56 – Avec Anna MAGNANI, Ettore GAROFALDO, Franco CITTI…)

Mamma Roma, une prostituée d’âge mûr, est libérée de son souteneur à l’occasion du mariage de celui-ci. Elle reprend alors avec elle son jeune fils qui ne sait rien de son ancienne condition, s’installe dans un quartier populaire de Rome et devient vendeuse sur un marché. Alors qu’elle nourrit des espoirs de réussite pour son fils, celui-ci commence à traîner avec les jeunes désoeuvrés du quartier….

"Mamma Roma marque une étape magnifique vers cette idée de "cinéma de poésie" chère à Pasolini. Dès les premiers plans, les distances prises avec le néoréalisme, et avec les autres films consacrés au petit peuple italien, sautent aux yeux. Les références visuelles de Pasolini sont avant tout picturales. La frontalité du cadre, les personnages placés au centre du plan, figures de style fréquentes chez Pasolini, viennent de certains peintres du Trecento, Masaccio ou Giotto, que le cinéaste admirait. L'utilisation de la musique classique (ici, Vivaldi), le refus du plan-séquence ou du son direct participent de cette "fétichisation du réel" qui rend l'œuvre pasolinienne absolument unique au sein du nouveau cinéma des années 60."

Par Olivier PERE, Les inrocks

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique édité par le CNC : https://www.cnc.fr/cinema/etudes-et-rapports/dossiers-pedagogiques/mamma-roma-de-pier-paolo-pasolini_222260

Pour approfondir : http://www.transmettrelecinema.com/film/mamma-roma/

PETIT PAYSAN  (Hubert CHARUEL – Drame - France – 2017 – 1h30 – Avec Swann ARLAUD, Sara GIRAUDEAU, Bouli LANNERS…)

Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa sœur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver.

Ce film a été nommé dans huit catégories lors des Césars en 2018 et a remporté les Césars du meilleur acteur, de la meilleure actrice dans un second rôle et de la meilleure première œuvre. Le film est aussi le lauréat du Prix Jean Renoir, prix décerné par des lycéens.

"Hubert Charuel connaît son affaire. Fils d’éleveurs laitiers de la Haute-Marne, il a décidé de reprendre l’exploitation à sa manière. En la filmant, et en la gravant pour l’éternité. Lui, qui n’a pas perpétué l’entreprise familiale, a choisi le cinéma. Il assume son héritage avec cette folle aventure tournée là-même où il a grandi, dans son épicentre originel, avec ceux d’où il vient à l’image, parents et grand-père, héros quotidiens locaux, mêlés aux vedettes de cinéma. La combinaison épate. Avec un sens du casting, de l’écriture, du filmage et du montage, le jeune cinéaste défriche un terrain peu visité, la fiction agricole qui vire au genre."

Par Olivier PELISSON , Bande à part

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique édité par le CNC :  https://www.cnc.fr/documents/36995/159675/Petit+Paysan+de+Hubert+Charuel.pdf/3dec2d06-2f84-3ca9-d662-1eea2dd34994

Dossier pédagogique édité par Canopé : https://eduscol.education.fr/pjrl/films/2017-2018/canope/prix_jean_renoir_petit_paysan-2.pdf

Autour du film :  http://www.transmettrelecinema.com/film/petit-paysan-2/

Dossier édité par eduscol : https://eduscol.education.fr/pjrl/films/2017-2018/petit-paysan

Hubert Charuel présente Petit paysan

SAMOUNI ROAD  (Stefano SAVONA - documentaire/animation - Fr/Italie - 2018 – 2h08)

Dans la périphérie rurale de la ville de Gaza, la famille Samouni s’apprête à célébrer un mariage. C'est la première fête depuis la dernière guerre. Amal, Fouad, leurs frères et leurs cousins ont perdu leurs parents, leurs maisons et leurs oliviers. Le quartier où ils habitent est en reconstruction. Ils replantent des arbres et labourent les champs, mais une tâche plus difficile encore incombe à ces jeunes survivants : reconstruire leur propre mémoire. Au fil de leurs souvenirs, Samouni Road dresse un portrait de cette famille avant, pendant et après l’événement qui a changé leur vie à jamais.

Ce film a remporté l’œil d’or de la SCAM et a été nommé quatre fois à la Quinzaine des réalisateurs 2018.

"Stefano Savona est anthropologue de formation. Ce regard particulier fabriqué par les sciences de l’homme est entièrement perceptible dans la façon dont la caméra s’invite aux côtés de cette famille résolue à préparer un mariage, malgré le deuil qui l’accable. C’est une caméra qui ne cherche pas à forcer le discours. Le sens du récit se construit au fur et à mesure des confidences que déposent les différents protagonistes ; il s’étoffe dans un subtil entrelacement de films d’animation et d’images réelles. En fait, le réalisateur reconstruit totalement la réalité d’avant et d’après le bombardement de Gaza en 2009, en jouant avec les temporalités et les subjectivités à l’œuvre dans pareille histoire. En effet, il ne prétend pas au réalisme. Il capte des émotions, des bouts de vie, et surtout il réécrit un massacre à travers ce qu’il en a compris des dires de cette famille et de la Croix-Rouge."

Par Laurent GAMBON, À voir à lire

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique : en cours d’élaboration

Entretien avec Stefano Savona par l’AFCA : https://www.afca.asso.fr/ressources/documents/1/696132d-2651-SAMOUNI-ROAD_impressionJ2F.pdf

Entretien avec Stefano Savona par l’Arte :  https://www.arte.tv/fr/videos/081907-016-A/samouni-road-rencontre-avec-stefano-savona/

Stefano Savona présente Samouni road

TEL PÈRE TEL FILS  (Hirokazu KORE-EDA - Comédie dramatique - Japon - 2013 – 2h – Avec Masahura FUKUYAMA, Machiko ONO, Lily FRANKY…)

Ryoata, un architecte obsédé par la réussite professionnelle, forme avec sa jeune épouse et leur fils de 6 ans une famille idéale. Tous ses repères volent en éclats quand la maternité de l'hôpital où est né leur enfant leur apprend que deux nourrissons ont été échangés à la naissance : le garçon qu’il a élevé n’est pas le sien et leur fils biologique a grandi dans un milieu plus modeste… *

Ce film a été nommé dans huit catégories au Festival de Cannes en  2013 et a obtenu le prix du jury.

"Papa, c’est pas toi". L’univers de Kore-Eda a beau sembler parfaitement kawai, avec sa famille paisible qui s’endort derrière une baie vitrée scintillant des mille lumières de Tokyo, la cruauté n’est jamais très loin. Cette réplique, véritable crève-cœur, en est un exemple. Le réalisateur prend son temps pour peindre ses personnages, leurs contradictions, en leur donnant suffisamment de dignité pour qu’il n’ait pas à avoir recours à la démonstration ou à tirer sur les cordes du mélo. La douceur de Kore-Eda, de sa lumière (splendide, comme toujours), n’est pas une façon d’enjoliver : rien n’est jamais parfait. Un père peut, tout simplement, ne pas se sentir connecté à son fils, son fils peut préférer un autre père. Ce qui semble aller de soi n’est pas, chez un scénariste aussi fin, une évidence. Hirokazu Kore-Eda signe un nouveau film aussi pudique que poignant, dont l’humilité ne doit pas cacher l’immense beauté.

Par Nicolas BARDIT, Films de culte

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique édité par le CNC :  https://www.cnc.fr/cinema/etudes-et-rapports/dossiers-pedagogiques/tel-pere-tel-fils-soshite-chichi-ni-naru-de-hirokazu-koreeda_303722

Entretien et analyse filmique : http://www.transmettrelecinema.com/film/tel-pere-tel-fils/  

Télécharger la présentation et les pistes pédagogiques par Sandrine Comes

Pour approfondir : https://laac-auvergnerhonealpes.org/category/tel-pere-tel-fils/

THE BIG LEBOWSKI  (Joel et Ethan COEN - Comédie - USA/GB - 1998 -1h57 – Avec   Jeff BRIDGES ,  Julianne MOORE ,  John GOODMAN …)

Jeff Lebowski, prénommé le Duc, est un paresseux qui passe son temps à boire des coups avec son copain Walter et à jouer au bowling, jeu dont il est fanatique. Un jour deux malfrats le passent à tabac. Il semblerait qu'un certain Jackie Treehorn veuille récupérer une somme d'argent que lui doit la femme de Jeff. Seulement Lebowski n'est pas marié. C'est une méprise, le Lebowski recherché est un millionnaire de Pasadena. Le Duc part alors en quête d'un dédommagement auprès de son richissime homonyme...

Ce film a été nommé dans cinq catégories à la Berlinale 1998. 

"On doit ce miracle à la rigueur d'écriture de  Joel et Ethan Coen car, à la manière d'un White Russian, la composition de leur breuvage est un exemple de dosage savant. En effet, il est essentiel pour un cocktail digne de ce nom que l'arrière-goût surpasse l'immédiate saveur. De la même manière, la franche poilade dissimule un véritable hommage au cinéma américain de l'âge d'or : au détour d'un plan ou d'un personnage, la géniale fratrie convie le western, La Splendeur des Amberson de Orson Welles ou un hommage aux chorégraphies dantesques de Busby Berkeley par le biais d'une séquence onirique devenue mythique. Et on ne parlera des innombrables clins d'œils à leurs films précédents."

Par Julien FOUSSEREAU, Écran large

Ressources pour exploiter le film :

Dossier pédagogique édité par le CNC : https://www.cnc.fr/cinema/etudes-et-rapports/dossiers-pedagogiques/the-big-lebowski-de-joel-et-ethan-coen_1039071

L’intertextualité par Blow up :

Simon Blondeau présente The Big Lebowski
Télécharger la présentation par Simon Blondeau

Pour accompagner les séances en salle de cinéma, la coordination propose de nombreuses actions :

• des rencontres avec les équipes du film (réalisateur, monteur, chef opérateur…)
• des interventions de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel autour de l’analyse filmique ou de perspectives plus générales, liées au cinéma (les métiers du cinéma…)
• des ateliers pratiques avec des professionnels (ateliers vidéos, sons…)
• des stages de formations à destination des enseignants et des professionnels de l’éducation aux images
• des dossiers pédagogiques, fiches et outils sur le cinéma pour favoriser l’appréhension du film en classe.

En 2018-2019, 15000 élèves et 626 enseignants, issus des 118 établissements inscrits ont pris part à l’opération. 32 000 entrées ont été réalisées dans les salles de cinéma du territoire aquitain. Près de 70 rencontres avec des professionnels du cinéma ont été mises en place dans les salles de classe.

Le dispositif repose sur un partenariat entre le CNC, le Conseil régional de la Nouvelle-Aquitaine, la Direction régionale des affaires culturelles, le Rectorat de l'Académie de Nouvelle-Aquitaine, la Direction régionale de l'alimentation, l'agriculture et des forêts, les exploitants des salles de cinéma et les professeurs engagés.