Dans le cadre du dispositif LAAC - Lycéens et apprentis au cinéma et à la demande des enseignants et enseignantes, les élèves ont la possibilité de participer à des rencontres et à des ateliers de pratique autour des films découverts pendant l’année scolaire. 

Ils font par exemple de la mise en pratique sur des thématiques qui constituent la fabrication d’un film. L’élaboration d’un storyboard, l’initiation au montage ou au bruitage, la sensibilisation au regard féminin au cinéma, l’analyse et critique filmique ou l’initiation au combat scénique les plongent pleinement dans la découverte des œuvres de cinéma.
Tout au long de l’année, pour accompagner les projections, la coordination propose des approches pratiques pour approfondir les connaissances des élèves. La présentation de chaque atelier est à retrouver en PDF.

Les interventions d’analyse filmique

• Atelier d’analyse l’histoire de Souleymane avec Adèle Edwards 

Atelier qui propose d’analyser la manière dont le film construit une expérience d’urgence et de tension continue. Le récit, structuré par le compte à rebours de l’entretien administratif, donne à voir une course contre le temps. Deux séquences seront analysées et discutées : une séquence de livraison dans la ville, ainsi que la séquence finale de l’entretien à l'Ofpra. Cette discussion permet d’aborder les outils de la narration filmique et de la mise en scène (cadre, mouvements de caméra, rythme du montage, traitement sonore). Cet atelier propose aussi une réflexion sur les relations entre documentaire et fiction. (de 1h30 à 2h).

• Interventions d’analyse et critique filmique avec Pascal Babin 

Basées sur un échange constant avec les élèves, leur ressenti et leurs réflexions les interventions se basent sur plusieurs analyses de séquences et références cinématographiques. Intervention possible sur L’histoire de Souleymane, Le goût des Autres et Certains l’aiment chaud. (de 1h30 à 2h).

• Atelier L’image ment-elle avec Sophie Champy du documentaire à la propagande

Atelier qui consiste à questionner le rapport aux images en partant d'un postulat : toute image est un choix. Du documentaire à la propagande, de la publicité au film de fiction, les codes visuels se contaminent, se miment, se détournent. Les élèves apprennent à voir autrement, à différencier l’information de la communication entre l’angle du journalisme et celui de l’auteur et à exercer un regard critique face à n'importe quel contenu audiovisuel ancien ou récent. (2h).

Les ateliers de pratique

• Atelier élaboration d’un Storyboard d'Amaury Brumauld

Découpage d’une séquence de film en dessin avec travaux pratiques. Après avoir présenté son métier de story border Amaury Brumauld aborde les enjeux de la préparation d'un tournage de film afin que les élèves travaillent sur le passage du texte à l'image. Il propose de réaliser un storyboard à partir d'une séquence de "Carburant" un scénario original, ou bien en s’appuyant sur un film de la programmation : l’histoire de Souleymane. (3h).

• Atelier d’initiation au combat scénique avec Caroline Simonnet

Atelier participatif et ludique permettant aux élèves de découvrir le monde de la cascade au cinéma. Artistes de l’ombre qui donnent vie aux scènes d’action spectaculaires. Des champs de batailles Vikings féroces aux cascades millimétrées de Tom Cruise, l’atelier aborde les différentes facettes du métier et les diverses techniques utilisées pour accomplir les cascades les plus impressionnantes. (3h).

• Atelier Mashup et initiation au montage avec Antoine Marchand

Les élèves réalisent un montage à partir d’un corpus d’images et de sons déjà intégré à la Table Mashup. Ils créent donc leur propre film en mélangeant des extraits vidéo issus de différents films et en enregistrant une bande-son. La Table Mashup est un outil d’initiation participatif au montage vidéo permettant de faire des ateliers ludiques et collaboratifs, tout en apprenant les bases de la création d’un film et d’une narration : création de très courts films, reportage, clip ou encore bande annonce. (2h à 3h).

• Atelier du son à l’image initiation bruitage et création sonore avec Adèle Edwards

Cet atelier propose aux élèves de découvrir le rôle du son dans la construction d’une scène de cinéma à travers une initiation au bruitage et à la création sonore. À partir d’une séquence issue d’un des films de la programmation, les élèves expérimentent comment le son transforme la perception d’une image et participe à la narration. Ils sont ensuite amenés à recréer, détourner ou enrichir une scène uniquement par le travail sonore (bruitages, ambiances, voix, silence). L’atelier mêle analyse d’extraits, écoute active, expérimentation sonore et mise en pratique collective. (3h).

• Initiation au stop-motion avec l’intervenant Antoine Marchand

Technique du cinéma qui consiste à capturer image par image le mouvement. Différentes techniques d’animation sont utilisées : papier découpé, pâte à modeler, des figurines, objets en volume, lightpainting, ou les participants eux-mêmes. On peut ainsi découvrir une autre facette du cinéma, comprendre la physique du mouvement, tout en manipulant directement les éléments filmés. Il est possible de créer rapidement des courts-métrages. (2h30 à 3h).

• L’Atelier-spectacle Le Champ des femmes avec Marie Courault

Atelier proposé pour approfondir la notion du regard féminin au cinéma et mettre en pratique la notion de "point de vue". Grâce à une expérience pratique de réalisation menée directement avec la classe, cet atelier-spectacle explore la notion de point de vue en maniant les outils du cinéma (narration, prise de vue, montage, sonorisation). Ludique et participatif, cet atelier invite à une réflexion commune et plurielle sur les possibles regards au cinéma. (2h).

• Atelier d’initiation au casting cinéma - du scénario au casting : comprendre et diriger le jeu d’acteur au cinéma avec Adèle Edwards

Cet atelier propose aux élèves de découvrir le métier de directeurice de casting et d’apprendre à préparer et mener un casting à partir d’un scénario. À partir de séquences choisies, qui peuvent être issues des films de la programmation, les élèves apprennent à identifier les intentions de jeu, comprendre les personnages, puis expérimentent eux-mêmes des exercices de casting et de direction d’acteur et d’actrice. L’atelier mêle analyse d’image et de séquences de scénario, expression orale et mise en situation pratique. (3h).